建筑的扭曲艺术，让建筑自由弯曲、扭曲和变形，突破想象空间

建筑师有时会感到很沮丧，因为他们会受到工程的各种限制，很多时候工程师还会受到物理学的限制。

因此，也许艺术界更适合推动建筑想象力的边界。

现在，新一代的数码艺术家正将摄影和图像处理技术结合起来，使城市按照他们的意愿自由弯曲、扭曲和变形，突破想象的空间。

他们的虚幻世界可能不是完全可能实现的，但他们可以对我们的城市提供新的评论，迫使我们在这个过程中重新评估建筑和城市空间。

从建筑中创造艺术

西班牙艺术家和摄影师维克多·恩里希在拉脱维亚里加的一次旅行中开始改造建筑照片。

在这张被称为“城市肖像”系列的第一张照片中，他拍摄了城市的一座公路桥，然后将这座建筑以90度的角度飞向天空。

在“城市肖像”系列的其他照片中，扭曲的塔楼变得丰富多彩，形状奇特，在住宅楼上贴上高高的滑梯，并创造出不可想象的顶部厚重的摩天大楼，看起来没有结构支撑。

作为巴塞罗那建筑公司的CG艺术家和可视化专家，恩里希已经花了十多年的时间，他已经熟悉了扭曲图片所需的三维建模软件。

他在一次电话采访中说：“我以为是时候开始使用我一直在学的技术了，所以我辞去了工作，开始用同样的工具进行实验，除了探索可能性之外，没有任何具体目标。”

一旦他拍摄了一栋建筑，恩里希就会用数字地图绘制出透视图和建筑线条。

在弯曲或以其他方式改变结构后，他必须煞费苦心地应用纹理、颜色和阴影，使改变看起来尽可能真实。

一张照片可以在三周内完成，不过他2013年的项目“NHDK”花了8个多月才完成，在该项目中，恩里希将慕尼黑酒店的一张照片处理成88种不同的形状。

他说：“我必须模拟一切，不仅要模拟我所看到的，还要模拟（建筑物旁）隐藏的一切。”

想象一下，在一座你无法进入的摩天大楼的屋顶上建模，你唯一拥有的就是一幅模糊的像素化卫星图像。”

建筑绘画传统自文艺复兴时期普及以来，一直致力于忠实地复制建筑或创造理想化的城市景象。

但是，虽然恩里希的艺术在方法和结果上都是典型的现代艺术，但他看到了他的作品与传统艺术家的作品之间的联系。

他说：“我真正喜欢做的一件事就是追踪，就像那些大师一样，他指的是有争议的理论，即文艺复兴时期的画家首先是用镜头追踪图片的。”

他们不记得看到了什么，然后把它转移，所有的东西都被投射到一个表面，然后被涂上油漆。

他补充说“我基本上都做同样的事情，但我不是在现实生活中做，而是在数字环境中做。”

“建筑小说”作品

这种类型的城市数字艺术很少作为一个明确的流派被讨论，但如果是的话，它可能包括任何东西。

从劳伦特·切尔的“飞行房屋”到菲利普·杜贾尔丁的照片，他用现有建筑的拼贴图像建造不可能的结构。

布鲁塞尔艺术家泽维尔·德洛里将这种风格称为“建筑小说”，他认为他们所有的作品都有共性和差异。

他在一封电子邮件采访中说：“近年来，有不少艺术家使用类似的计算机工具制作建筑图像，但是在概念上和形式上可能会有很大的不同，我认为这些艺术手法使建筑更受新手欢迎。”

与同时代的许多人不同，德洛里经常关注城市衰败对建筑的影响。

在他最著名的系列作品《现代朝圣》中，他修改了著名的现代主义建筑的图片，包括勒·柯布西耶的标志性别墅萨沃伊，使其看起来被破坏、打碎或被涂鸦覆盖。

德洛里说：“在这一系列作品中，我质疑历史的脆弱性，质疑社会选择是否重视保存过去的作品。”

但同时，我也被废墟的美学和它们的美所吸引，我喜欢这种状态，因为它将建筑转向雕塑。