卡米尔·瓦拉拉为首届伦敦壁画节创作了两件公共艺术作品，作为面向社区项目的新焦点的一部分。这位法国设计师告诉Dezeen，为什么她现在对自己的委托更加挑剔。

作为伦敦壁画节的一部分，瓦拉拉为位于肖尔迪奇的慈善艺术和文化中心Rich Mix创作了一件艺术品。这部作品是重新强调她作品的社会影响的一个例子。

“我经历了10年的挣扎，我对一切都说是，因为我没有太多的工作要做，”瓦拉拉告诉Dezeen。

“但现在我已经做了一些非常好的项目，我正努力在我的设计的责任感和可持续性方面做出非常有意识的决定，”她继续说道：“有些公司希望与我合作，因为他们知道这会提高他们（在社交媒体上）的知名度，我一直拒绝与他们合作，因为我不只是想创建受欢迎的Instagram网站。”

这项为Rich Mix创作的作品是在Walala的第一个众筹项目见证了莱顿整个商业街街区的重新粉刷之后不久。

“将色彩和图案带到建筑物上其实并不难，但在他们的社区里拥有一些积极、快乐的艺术品对人们有着巨大的影响，”设计师说这给了他们值得骄傲的东西，也是向社会表明我们关心他们的一种方式。”

她还说：“建筑越丑，我越高兴刷新它。”。

作为伦敦壁画节的一部分，包括瓦拉拉、书法艺术家塞布·莱斯特和插画家玛丽娅·蒂乌娜在内的一批国际街头艺术家将在首都各地粉刷40多面大型墙壁。

瓦拉拉丰富多彩的混合壁画，称为贝尔维尔，是最大的艺术作品，作为艺术节的一部分，它横跨文化中心三个后墙的所有600平方米。

“我发现富饶的混合和伦敦东部的这个地区很有趣。”瓦拉拉说：“当我搬到伦敦时，这里是我最早待的地方之一。”这家独立的艺术中心和电影院仍然屹立不倒，真是太棒了，我认为这是一个真正的机构。”

该慈善机构的首席执行官朱迪思·基尔文顿将这项工作称为“文化和创造力变革的力量”的典范，能够从表面上反映出富贵混合建筑内通常发生的活动的“活力和活力”。

与瓦拉拉之前的作品不同，瓦拉拉的作品将杂乱无章的图案和图形挤压到不同的建筑细节所提供的空间中，这幅作品利用其巨大的、不间断的画布来发挥更大的形状。

“我喜欢在空间的限制下工作，”瓦拉拉说：“在Rich Mix，有很多窗户不是特别对称的，所以我必须创建一个适合它们的图案。”

“我在（伦敦）老街和纽约做的那些项目，都是用它们对称的一排排窗户来完成的。但这一次，我创作了一些看起来更像拼贴画的东西。”

瓦拉拉的第二个贡献是在金丝雀码头金融区的亚当斯广场大桥。就像她最近在白城的壁画一样，它是为一个私人房地产开发商创作的，可以说，这对该地区迅速的绅士化起到了推动作用。

这个项目标志着设计师第一次将一座桥作为画布，用Op-Art风格的条纹和线条覆盖，夸大了这座未来派的隧道式立交桥的视角。

这不仅包括墙壁和天花板，还包括窗户，窗户被透明的色带包裹着，从外面进来的光线，在晚上，这座桥看起来就像一个万花筒，从内部照亮。

瓦拉拉的作品不是将现有的设计移植到结构上，而是作为对建筑及其特定解剖结构的直接回应而创作的——这是她从建筑师父亲那里获得的一种魅力。

她说：“我对建筑和色彩的细节很感兴趣，这是创作的起点。”

“我设计了一个虚拟的，三维的建筑模型，通过在这里展示一些体量或者玩弄那里的透视图和图案，我几乎给了它另一个身份。这是我给自己设定的挑战。”

例如，她对布鲁克林的立面进行了改造，使建筑看起来像卡通一样，从而突出了建筑的平面对称结构；而她在毛里求斯翻修的一家酒店看到，结构柱通过黑白条纹的水平图案更加突出。

最终，这位设计师希望将她的作品扩展到更大的城市环境中，以便让市民重新获得对城市的归属感。